风靡国内外的“流体画”来了!吴小燕艺术作品展在深圳开幕

导读 12月17日,《迁流与永恒·眼界——吴小燕艺术作品展》在深圳湾超级总部基地城市展厅开幕,展出吴小燕最新创作的20件作品,将持续至 2023年...

12月17日,《迁流与永恒·眼界——吴小燕艺术作品展》在深圳湾超级总部基地城市展厅开幕,展出吴小燕最新创作的20件作品,将持续至 2023年1月17日结束。

美术教育家、艺术家、策划人吴小燕是小燕画院创始人,也是广东省少儿艺委会委员、广东省陶瓷艺委会委员。从上世纪八十年代至今,吴小燕在国内外组织策划了多场国际文化艺术交流活动,1988年在东京国立美术馆举办版画展,1988年获得版画鲁迅纪念奖章,2019年2月在法国大皇宫参加法国独立沙龙展,2019年5月参加法国卢浮宫卡鲁赛尔厅艺术展等。

用线条表现“人生背面”

2019年11月28日,吴小燕首次举办个人画展《迁流与永恒》,这既是她从艺 40 年的纪念展,是她多年艺术造诣厚积薄发的一次公开呈现,更标志着她从美术教育家、艺术家往策展人的身份转型。2021年12月,这一系列主题画展的第二次展览《迁流与永恒·方寸之间——吴小燕油画展》开幕,吴小燕计划将《迁流与永恒》作为一个长期的系列主题画展,持续创作下去。

展览现场

本次《迁流与永恒·眼界——吴小燕艺术作品展》,是该系列主题的第三次展览,包括吴小燕最近一年创作的20件最新作品,从“线条”的角度来解读时间和空间,采用“流体画”的实验性创作手法,是其绘画观念的又一次突破。

作为一个系列主题画展,《迁流与永恒》的核心视觉符号是“马”,通过创作各种各样的马,吴小燕试图表达一个共同主题:对时空的探讨和思考。迄今为止,《迁流与永恒》已举办三次展览。如果说第一次展览用的是相对写实的绘画手法、第二次展览采用立体透视画的表现手法,那么本次展览的绘画手法又有了新的探索。

《规则与逆(之二)》

吴小燕告诉记者,今年这批新作品,她采用“线条”的观察视角,用“线条”来架构所有画面,“这个世界的时间和空间是由线条构成的,我们的人生也是由厚度、高度、宽度、长度等线条构成的,线条是我观察时间的一种角度。”吴小燕说。

吴小燕在展览现场

之所以用“线条”来表现人生万物,灵感源于吴小燕今年的西藏之行。今年5月,吴小燕前往西藏,花了一个多月时间自驾游西藏,在海拔5000米的土地上,极端环境中顽强求生的草木生灵震撼了吴小燕,从内心深处,她想把这种生命的伟大和壮阔通过画笔表现出来。一次偶然的机会,她参观藏族的民间织锦工艺时,发现奇特瑰丽的织锦反面,竟然是另一幅同样美丽的画面,长长短短的线条通经回纬,“这正是一种人生的隐喻,正面是看得见的人生,背面是看不见的人生。”在吴小燕看来,这种“人生的背面”尤其值得深入挖掘。

《疗愈之光》

“流体画”实验性创作方式

本次画展最引人注目的,是所有画作均采用风靡国内外的“流体画”创作方式,迷幻空灵的色彩,犹如浩瀚无垠的星河宇宙。

流体画是上世纪或更早,民间艺术用于装饰所需,运用油水不合之原理的染纸工艺。近年来,国外一些混合媒材艺术家将这种古早的工艺“嫁接”到现代抽象画之中,将丙烯与硅油、树脂、水的混合流体变成可流动的液体颜料,再将颜料倾倒在画布上,任其自由流淌而形成独一无二的画面效果,吸引了国内外许多艺术喜好者体验与尝试,在各大社交媒体上蔚然成风。

《记忆》

吴小燕用“流体画”的创作方式,结合二次创作,来表现她所理解的世界。这种带有实验性质的创作手法之所以让她着迷,吴小燕坦言,一方面是因为中国上古哲学倡导“道法自然”的人文理念,流体画的艺术形式恰巧体现道法自然的精神内涵;另一方面是因为特殊的创作过程,每条线的流淌至少需要一分钟,而每幅画由上万条线组成,创作完成往往需要几个月时间,“它是真正的时间凝聚的产物。”

出席展览开幕式的嘉宾合影

据悉,本次画展由文化学者韩望喜、IBOBI早教总裁唐资仪策展,小燕画院、巢空间主办,深圳万科·臻藏会、IBOBI云领俱乐部协办。本次展览还同时出版画册《迁流与永恒·眼界:吴小燕画展》,集纳了吴小燕过去两年创作的所有作品。

【记者】郭悦

【作者】 郭悦

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端

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