极目新闻评论员 屈旌

没有华丽的光影效果，也没有精致的造型服装，在排练室、房间，一块不算宽敞的场地，“孔雀女团”的女孩们自然而流畅地翩跹起舞，扎实的基本功和独到的艺术表达，让她们淋漓尽致地展现着专业舞者的风范。而在她们的前方，一个小小的镜头，正将她们曼妙的舞姿，传递到每一个熟悉或不熟悉舞蹈，刻意前来和不经意路过的人们眼前。

今年6月，杨丽萍舞团旗下的“孔雀女团”，三位合计舞台演出过千场的专业舞者，开始尝试直播，她们在直播间里表演自己的舞蹈，与网友互动，即兴起舞，以PK形式与各种风格舞者、乐手连线。5个月以来，她们在直播间带来54场演出，收获了20万的新观众，获得了赖以维持艺术工作的收入，更重要的是，为困境中的舞蹈演出找到了一条出路。

这是一次被逼到墙角的自救。今年4月28日，国内舞蹈界“顶流”杨丽萍，因为长期无法进行线下演出，无奈解散了《云南映象》团队，而就在同一天，曾受邀在世界各地40多个国家、全球上百个艺术节登台的中国舞界新兴力量陶身体剧场，宣布取消原本计划在国家大剧院台湖舞美艺术中心的“数位系列全演”，并计划解散。

疫情带来的行业严冬比预想中更长，表演者们失去了舞台和饭碗，而长久处于疫情阴霾下的人们，似乎也失去了静心观看艺术演出的心境，毕竟，对于观众而言，看演出只是让生活更丰富多彩的一种选择，但是对于从业者而言，演出既是生计，也是梦想。所以，走进直播间，至少让更多人有几乎能看见自己的舞蹈，是舞者走出生存困境，点亮未来希望的一条路径。

这也是一种勇于开拓的探索。从线下到线上，并不只是转换场景和传播渠道那么简单，比起剧场，直播间里演员与观众的距离，其实是更近的，表演不再是单方面的展示，而是加入了互动，交流，即兴等多种元素，要克服对镜头的恐惧，要跟上网友的节奏，从前演员只需要成为好的舞者，但现在她们需要进一步释放潜能，成为好的主播。在摸索中前进，在积累中进步，在舞动中完成又一次全新的蜕变。

这两年，走进直播间的演出越来越多。杭州黄龙越剧团的专业演员余玉婵，扮相精致，穿上戏服，在直播间里给网友们表演，让更多人爱上了越剧，打赏收入也超过了线下演出；上海交响乐团用“云剧院”提供音乐表演和服务，登上了《纽约时报》；来自江苏徐州沛县的“唢呐曹家班”，自今年3月开播以来，已经吸引了62万人关注……过去一年，抖音演艺类直播开播超过3200万场，场均观看人次超过3900，相当于每天有9万场中型演出。传统文化类演出在抖音打开新市场，非遗类演出也通过直播间重获流行。直播间已成为很多演出者的“第二舞台”，而打赏成为线上演出的“新门票”

印象中最出圈的一次演出直播，是今年7月，广州歌舞剧院的《醒·狮》在四川大剧院的演出临时取消，但是演员来了，台也搭了，最终大家决定继续演出，线上直播，门票1元，回馈观众，演员对舞台的渴望与尊重，感动了太多人，演出信息在朋友圈里刷了屏，最终160万人线上观看，票价虽然低了，但是观众人数却呈几何级数增长，更多人看到了艺术的精彩，而他们的支持，也让艺术体现出其应有的价值！

以往，我们谈及艺术，无论是高雅艺术还是传统艺术，都多少带着点超凡脱俗的味道。但是，当演员们为了自己与行业的生存发展，将线下的舞台搬到线上时，哪怕是以前最为曲高和寡的艺术，都有了些温暖的烟火气。因为在这个过程中，表演的人和观看的人，都更充分地感受到对彼此的需要，不仅仅是表演者需要观众，需要舞台，需要收入，观众也同样需要在艺术的浸染中去感受魅力，认识美好，得到治愈。很多演员都表示，将来线下演出恢复了，也会想要将线上的演出继续下去，因为这种方式的确为演艺行业带来了全新的价值和体验。

每年的4月29日是世界舞蹈日，今年是“世界舞蹈日”40周年纪念，联合国国际舞蹈委员会的官方致辞中说道：舞蹈是人类对抗精神病毒的一种疫苗！舞蹈应让人类心灵彼此相连！愿舞蹈所带来的“身体的灵活和心灵的机敏”帮我们渡过难关！或者，每一次在直播间中的唱响，舞动，弹奏，都是加强“疫苗”的作用，让彼此的纽带连系得更紧，生发出共克时艰的力量，将更多浪漫的可能性留给未来！