法籍华裔艺术家章毅国内首次油画个展《生命的华彩：章毅艺术展》28日在北京今日美术馆二号馆开幕，将持续至11月5日。
本次展览由今日美术馆主办、巴黎艺术空间和北京大势传媒协办。据介绍，从基于生计的华侨到热心服务公众的侨领，到干版黑白摄影师，再到义无反顾地投入到抽象表现主义油画的创作中，章毅以自身的勤劳、智慧，浓笔重彩地谱写出人生的华彩。
今日美术馆副馆长晏燕在开幕式上致辞时表示，在这场展览中，不仅看到了章毅几年来专注于艺术的成果，同时呈现了艺术家在参与绘画前的创作历程。章毅的抽象绘画色彩强烈，表现了他对景观的视觉印象，进而升华到精神层面，突出了风景和时间的精神内核。
生命历程和艺术创作，往往密不可分、互为奥援。把在摄影中获得的对于光线和色彩的经验，运用到油画创作中去，不但是章毅真实的人生体验，更是他把经典的抽象语言转换为当代语言的一次成功尝试，也让西式画刀替代中式篆刻刀的技法呈现在画面中。
本次个展学术支持、中国国家博物馆原副馆长陈履生撰文称：“他在抽象绘画的领域表现出了独特的天分以及独有的感觉”，“他在处理画面细节上的精心，并不是人们从表面上看到的那种即兴挥洒，也不同于中国古代文人写意绘画那样的一挥而就，而是有他像过去追求摄影艺术中的细节表现那样，在色调、笔触、构成、意境等诸多方面，展现了抽象表达的语言特点”。
针对章毅以抽象性为绘画的底层逻辑，在画面上肆意敷色，叠加以奔放、随性的色块组合的特点，另一位学术支持、中国著名策展人和评论家顾振清撰文说：“章毅画画，表达的是人对宇宙的终极思考，故而他自始至终以释放自身创造力为金科玉律，杜绝僧侣日课式的自我重复的创作模式”，“章毅善于时时放空自己，因而，从无到有、建构虚构之物，再到有而无之、解构虚构之物。这就成了章毅画画的一种’周行而不殆’的过程。无中生有，’有物混成’，再复归空空如也，这也正是章毅艺术修行孜孜以求的境界。因而，章毅的艺术作品总是散发出一种与宇宙共鸣的力量”，“给予了观者一种警世提示：当下人类必须重新思索自身的存在和命运。这种重启的思索有助于每个人不断反观自己，并在无尽的宇宙中寻找到属于自己的位置和意义 ”。
法国著名艺术史学家兼艺术批评家莉迪亚·哈兰布尔指出：“章毅正是在抒情抽象派中找到了方向，契合了二十世纪初作家、诗人和艺术评论家约翰·拉斯金所说‘自然的沉思之爱’”。
策展人张桨认为，抽象艺术作为一种现代范式，对于后世个人创作风格的形成尤为困难，在无数大师的推进下，后人发挥的余地很少。章毅基于生命历程对光影、色彩孜孜以求，打破了过去单色摄影的局限，借助刮刀刮出的大面积光影的烘托、渲染，用富有侵略性的视觉冲击力塑形达意，既宣泄了一己情感，又捕获着当代人的共鸣。早前在干版摄影创作过程中，他为了追求被摄风景局部的体积感和厚重感，特别反复多次曝光，以达到主观的认知效果。这种追求，在转换为抽表油画的创作中时，依然采用了从摄影中获得的经验，突出画面局部细节色彩的厚重和表现力。颜色就是语言，章毅的颜色充满了普适性的复合力量。这也是他翻盘经典的方法论和独到方式，也为超越前人提供了可能性。
张桨指出，拥有篆刻和书法“童子功”的章毅，画刀的涂、刮、抹，借助大面积色块的形成予以释放心底的体悟，成为了最适合的工具。风格和语言的无缝融汇，也加持了章毅艺术特色的秉性，因之具有了自主性和排他性。曾在国内多次展出过摄影作品的艺术家章毅谈到首次在京举办油画个展时候表示，过去虽然在巴黎展出过油画，但在国内个展还是首次。
“绘画是人类情感的表达，它能传递创造的力量，传播个性化的视觉审美。抽象艺术的诞生，提高了人们的想象力，打开了一个美妙的遐想空间，让艺术家和欣赏者同时进入到新奇又陌生的维度。这种美的享受，会进一步发掘和触探出更新的思维和想象，让心灵共振和思想交融成为可能。”谈到自己的艺术追求，章毅称，绘画需要有一定的传承性，而不能被他人思想所固化，师自然师造化，要有着迷的执着、坚定的毅力和非凡的坚持；在传承的基础上推翻自己，逐步形成自己独有的符号，最终超越自己，这样的作品才有生命力。
据悉，此展持续至11月5日，特设了一个章毅早前摄影文献投影厅，轮播其代表性干版作品，籍此注解章毅抽象油画创作的特点，以及梳理他个人艺术史中上下文的关系。开幕式上发布了就此个展作品新近出版的同名精装画册，和由一幅代表性作品制成的限量版画。